Aplausos

Ayer, al término de la película, casi durante medio minuto, la sala, al unísono, aplaudió. No recuerdo cuándo fue la última vez que estuve en una sala comercial de cine donde la gente, a oscuras y sin mediar palabras, con …

Mis preferencias para los Oscars 2017

Tras muchas horas de cine durante los últimos dos meses, y aunque la lista de nominaciones, en conjunto, me ha parecido especialmente flojita, comparto mis preferencias para estos premios Oscars 2017. Mi voto no se corresponde con lo que pienso que pasará (todos lo sabemos: arrasará La La Land), sino con qué me gustaría que pasara (siempre entre las candidatas, claro está). Mención especial me merecen Mykelti Williamson, por su papel como actor de reparto en Fences, y la cinta Paterson, de Jim Jarmusch, quienes no están nominados. Y, por supuesto, para nuestro representante Juanjo Giménez Peña y su corto de ficción Timecode.

• Mejor Película: Fences.
• Mejor Dirección: Damien Chazelle por La La Land.
• Mejor Actriz Protagonista: Emma Stone por La La Land.
• Mejor Actor Protagonista: Denzel Washington por Fences.
• Mejor Actriz de Reparto: Nicole Kidman por Lion.
• Mejor Actor de Reparto: Jeff Bridges por Comanchería.
• Mejor Guión Original: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou por Langosta.
• Mejor Guión Adaptado: Eric Heisserer por La llegada.
• Mejor Fotografía: Greig Fraser por Lion.
• Mejor Montaje: Tom Cross por La La Land.
• Mejor Banda Sonora Original: Mica Levi por Jackie.
• Mejor Canción Original: City of Stars, de La La Land.
• Mejor Película de Habla No Inglesa: Toni Erdmann.
• Mejor Película de Animación: Zootrópolis.

Sobre Toni Erdmann, de Maren Ade

La vida es aquello que pasa mientras hacemos planes. Algo así ya dijo en su día John Lennon, y algo así dice el histriónico padre coprotagonista al final de esta personal (por momentos surrealista, esperpéntica y soterrada) cinta alemana. Pero, por encima de esto, Toni Erdmann nos enfrenta ante un retrato social, económico y cultural de una generación, la actual, sumida en una profunda crisis de valores, alienada; una contemporaneidad a veces absurda que se combate/acepta, cómo no, desde el propio absurdo (que se titule Toni Erdmann y no Winfried Conradi, nombre real del personaje, puede ser una declaración de intenciones simbólica al respecto). La cinta, nominada a los premios Oscar 2017 en la categoría de mejor película de habla no inglesa, nos da una visión poco juzgadora, dejando al espectador la responsabilidad de decidir, posicionarse, definir. Con una interesante estructura narrativa y algunas escenas/situaciones para enmarcar (pues contiene una de las mejores escenas cómicas de desnudos grupales que he visto) es muy recomendable para quienes gusten de bucear entre subtextos (y para quienes alguna vez hayan recibido un rallador de queso como regalo de cumpleaños).

Presentación de Relatos en 35 mm (editorial El Sendero) en Sevilla

La editorial El Sendero presenta hoy en el Lar Gallego de Sevilla (C/ Padre Méndez Casariego, n.º 27), a las 20:00 horas, la antología Relatos en 35 mm., donde participo con el texto «Una cremallera negra de dieciocho centímetros, modelo #009662, para falda».

El Cine y Andalucía desde la óptica de diecisiete escritores que enfrentamos la arquitectura narrativa breve con estilos muy diversos. Rodajes accidentados, antiguas salas cinematográficas de pueblo, películas ancladas en el imaginario colectivo y estrellas históricas como Vivien Leigh, Natalie Portman, Sean Connery o Woody Allen se imbrican entre las páginas de este libro firmado por Antonio Rivero Taravillo, María Zaragoza, Juan Carlos Palma, José Carlos Carmona, Elena Marqués, Pedro Pablo Picazo, Sandra R. Fernández, Javier Márquez Sánchez, Cristina Cerrada, Juan Varo Zafra, Loli Pérez, Isabel Merino, Inmaculada Reina, Salvador Navarro, Clara Astarloa, Sonsoles Yovanka y un servidor, bajo la espléndida coordinación y edición de José Luis Ordóñez.

El acto contará con la participación del guionista y director Miguel Olid.

Toda la información en: www.facebook.com/relatosen35mm  |  www.editorialelsendero.es

 

Naturaleza urbana: Historias de Lavapiés

Lo decisivo, artísticamente hablando, es subvertir la conciencia. Que el texto creativo, en cualquiera de sus disímiles manifestaciones, nos agite. Por contenido y forma. Ese estímulo interno nunca orientado a buscar respuestas, sino preguntas. Preguntas sobre un macro y microentorno social, económico, cultural, histórico… y, el más difícil todavía, ontológico. Antropología narrativa. Canalizada hacia la introspección. Y para ello lo ideal son los espejos. Reflejos. Que tras la exactitud de un gesto, una palabra, un objeto o una secuencia esté contenida toda la condición humana. Vida. Donde reconocernos y aprehender, por composición o descomposición. Donde espacio y tiempo sean uno y todos a la misma vez. Especificidad que cumple sobremanera los trabajos del escritor y director cinematográfico Ramón Luque, un autor orgánico que, con precisión certera, maneja a la perfección los códigos más intrínsecos de la conducta colectiva; un cineasta emergente —e investigador académico especializado en los maestros Woody Allen e Ingmar Bergman— que se desliza como pez en el agua entre los complejos territorios de las relaciones interpersonales, mediante esa mirada especial, hábil, que pocos poseen para diseccionar estados naturales y elevar lo cotidiano hasta un nuevo nivel. Capacitado, por méritos fílmicos propios, para favorecer trascendentes alternativas morales y éticas.

Ramón Luque es, a su vez, docente en la Facultad de Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid)

Al respecto, mención particular merece su último trabajo, Historias de Lavapiés, primer largometraje dirigido en solitario; protagonizado por reconocidos actores como Guillermo Toledo, Sandra Collantes o Rafael Reaño, entre otros; con música de Antonio Meliveo, varias veces nominado a los premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; estrenada y aplaudida en la sección «Estrenos Especiales» de la XVII edición del Festival de Cine Español de Málaga. Una cinta de corte costumbrista, escrita por el propio Ramón Luque, rodada, dentro de lo ficcional, con un estilo documental que remarca aún más su fuerte concepto social y humano, su trasfondo multicultural y racial. En ella se abordan temas tan actuales como la crisis, la inmigración o la educación a través de un tratamiento elegante, sin caer en ningún instante ante tópicos tramposos o sentimentalismo barato. Su ritmo es figurativo y su tono, reflexivo: una visión siempre expositiva que, muy inteligentemente, deja al espectador, activo, eso de juzgar las fallas de nuestra contemporaneidad. Plagada de situaciones y diálogos nutritivos, sus personajes cercanos, empáticos (el profesor de instituto maduro que atraviesa una mala racha, la sufridora asistenta colombiana desamparada en la ilegalidad, el majestuoso homeless cobijado dentro de un bloque de vecinos, la prostituta extorsionada que busca alguna salida útil), evolucionan siempre a través de la experiencia, entre las grietas, mediante una arquitectura urbana de imágenes concatenadas con sutileza.

Luque junto al actor Guillermo Toledo, durante el rodaje

Así, Historias de Lavapiés ocupa el epicentro de un potente mecanismo bien articulado donde convergen entretenimiento, reflexión y compromiso. Ramón Luque ha convertido una película sobre la realidad social del barrio madrileño de Lavapiés en una obra universal; ha destapado los necesarios silencios del día a día edificando un cristal global de emociones e intenciones para observarnos y meditar. Lo decisivo, artísticamente hablando.

La cinta, de próximo estreno público, inaugurará la X edición del London Spanish Film Festival

(Artículo también publicado en el diario Andalucía Crítica.)